http://cinemagraphs.com/
Por : Jaime Correa Plata
jueves, 5 de diciembre de 2013
Anime Studio Un programa mas que probar
Un programa para probar y tal vez tener de cabecera, Anime
Studio nos permite con sus diversas
herramientas la facilidad de animar como todo un profesional, entre sus
curiosidades y pro´s contamos con un revolucionario sistema de Rigging que
evita el trabajo de fotograma por fotograma , así mismo contamos con la clásica
línea del tiempo de animación que también nos ayuda a las tareas y ala
organización, algo que cabe destacar es su motor de física que permite
colisiones y movimientos muy realistas, auto trazo de imágenes y posteriormente
uso de trazo para animar, cuenta con lo que es el manejo de audio y lip sync
(sincronización de labios) , y por ultimo lo que se busca ahora … el trabajo espacial
tanto en 2 d como en 3 d sin duda un programa que incluso en el precio busca llamar la atención
de novatos como expertos ya que su precio a publico principiante es de $49
dólares y el precio del programa para profesionales es de $499 dólares algo mas
que considerar tal vez para estas fiestas decembrinas, no sin antes probarlo y
darle el visto bueno
por: Jaime Correa Plata
Toon boom lipsync
Siguiendo un poco la linea del lip sync para la animación, creo yo que es una parte importante que constituye la personalidad de un personaje, y debe ser muy natural.
Se cree que lo más importante del lip sync es pensar que nosotros no animamos letras, las letras son para la escritura, nosotros animamos sonidos, ahi esta lo dificil de animalos.Lo principal que debemos hacer es tomar un espejo y como en todo lo anterior para animar es "Observar" hay que observar los movimientos que ves en tu cara cuando dices una palabra, hace poco lei en un articulo como al estar frente un espejo y nos vemos decir "I love you" y después decimos "Elephant Shoes" y hay mucho parecido en nuestros movimientos faciales.
Aqui les dejo un tutorial que me pareció muy adecuado sobre el lip sync en este caso en toom boom.
Se cree que lo más importante del lip sync es pensar que nosotros no animamos letras, las letras son para la escritura, nosotros animamos sonidos, ahi esta lo dificil de animalos.Lo principal que debemos hacer es tomar un espejo y como en todo lo anterior para animar es "Observar" hay que observar los movimientos que ves en tu cara cuando dices una palabra, hace poco lei en un articulo como al estar frente un espejo y nos vemos decir "I love you" y después decimos "Elephant Shoes" y hay mucho parecido en nuestros movimientos faciales.
Aqui les dejo un tutorial que me pareció muy adecuado sobre el lip sync en este caso en toom boom.
Alma Michelle Huerta Espindola
viernes, 22 de noviembre de 2013
Toon Boom Pencil Check
Muchas veces para los que seguimos utilizado el hermoso método de la animación frame x frame (dibujo por dibujo) se nos complica el hecho de hacer un pencil test, ya que para escanear los documentos y que queden precisos es necesario conseguir una pegbar para el escaner o utilizar la máquina de registro , que es muy cara.
Pero nuestros amigos de Toom Boom han creado un software especial, para nosotros que recurrimos todavía a este método, con Toon Boom Pencil Check Pro. Ésta bella herramienta nos permite hacer nuestros pencil test de una manera tan fácil ya que su sistema de escaneo con detección de registro, hace que el programa detecte los registros para la pegbar y los acomode automáticamente para que la animación no salga desfasada.
Aparte podemos nosotros conectar cualquier cámara web y Pencil Check Pro nos podrá tomar las fotos para hacer el Pencil Test sin necesidad de utilizar un escaner
La mejor ventaja de éste programa es su digitalización automática, ya que este a la hora de terminar el pencil check, nos da la opción de poder digitalizar vectorialmente nuestro dibujo, para poder colorear en el mismo programa, poner fondo o inclusive exportar a Toon Boom y poder adjuntar la animación a otra que ya se tiene.
Un programa realmente fantástico para la animación Tradigital.
Para ver más información se puede consultar su página:
Pero nuestros amigos de Toom Boom han creado un software especial, para nosotros que recurrimos todavía a este método, con Toon Boom Pencil Check Pro. Ésta bella herramienta nos permite hacer nuestros pencil test de una manera tan fácil ya que su sistema de escaneo con detección de registro, hace que el programa detecte los registros para la pegbar y los acomode automáticamente para que la animación no salga desfasada.
Aparte podemos nosotros conectar cualquier cámara web y Pencil Check Pro nos podrá tomar las fotos para hacer el Pencil Test sin necesidad de utilizar un escaner
La mejor ventaja de éste programa es su digitalización automática, ya que este a la hora de terminar el pencil check, nos da la opción de poder digitalizar vectorialmente nuestro dibujo, para poder colorear en el mismo programa, poner fondo o inclusive exportar a Toon Boom y poder adjuntar la animación a otra que ya se tiene.
Un programa realmente fantástico para la animación Tradigital.
Para ver más información se puede consultar su página:
https://www.toonboom.com/products/pencil-check-pro/features
Por:
Andrea Campos Ramos
Toon Boom Storyboard Pro
Una de las partes más tardadas e importantes de todo proceso audiovisual es el hecho de crear un animátic, el cual está basado en un storyboard, en caso de la animación, es más improtante aún, ya que éste nos ayudará a saber cuantos frames y cuanto tiempo durará la toma, que audio y en que momento sincronizarlo.
Antes este proceso se dibujaba en hojas se escaneaba, se pasaba a un editor de video y se juntaban las piezas, si se necesitaba algo mas detallado, se tenía que pasar a un programa de composicion para poder armar los movimientos de cámara o alguna acción deseada y exportarlo al final.
Gracias a Dios, la empresa Toon Boom nos facilitó todo el trabajo con Storyboard Pro, una herramienta dedicada a la elaboración de storyboards y animatics, la cual nos permite dibujar los cuadros con una gran gama de herramientas, además nos permite animar elementos en específico y utilizar el recurso de capas, utilizar y mezclar audio, aparte de que podemos exportar el animatic o storyboard en cualquier formato y forma deaseada.
Un dato extra que nos regala Storyboard Pro es que podemos usar 3D en nuestro animátic, exportar los obj. a nuestro storyboard y poder despues usarlos en Toon Boom para nuestra animación.
Una excelente herramienta que no podemos dejar pasar y que nos facilitará todos los largos procesos de storyboarding.
Para más detalles o descargar la prueba podemos pasar a su página:
Antes este proceso se dibujaba en hojas se escaneaba, se pasaba a un editor de video y se juntaban las piezas, si se necesitaba algo mas detallado, se tenía que pasar a un programa de composicion para poder armar los movimientos de cámara o alguna acción deseada y exportarlo al final.
Gracias a Dios, la empresa Toon Boom nos facilitó todo el trabajo con Storyboard Pro, una herramienta dedicada a la elaboración de storyboards y animatics, la cual nos permite dibujar los cuadros con una gran gama de herramientas, además nos permite animar elementos en específico y utilizar el recurso de capas, utilizar y mezclar audio, aparte de que podemos exportar el animatic o storyboard en cualquier formato y forma deaseada.
Un dato extra que nos regala Storyboard Pro es que podemos usar 3D en nuestro animátic, exportar los obj. a nuestro storyboard y poder despues usarlos en Toon Boom para nuestra animación.
Una excelente herramienta que no podemos dejar pasar y que nos facilitará todos los largos procesos de storyboarding.
Para más detalles o descargar la prueba podemos pasar a su página:
https://www.toonboom.com/products/storyboard
También dejo un tutorial por si gustan ver su operación.
Por:
Eric Israel Peña Vázquez
Animación
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Pintando cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Usaron láminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo. Más tarde, al técnica se agilizó mediante los dibujos realizados en computador, pues existen programas que asisten a la creación de los cuadros intermedios.
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro" (frame a frame).
El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Cuando la animación no entra en la categoría anterior, del dibujo animado, se llama stop motion, en la que se le da vida a objetos de todo tipo, maquetas, objetos a escala, muñecos, sean articulados o de plastilina, tomadas de la realidad mediante fotografía o filmación.
El sistema de captura es básicamente el mismo que el del stop-motion convencional, pero los muñecos empleados aquí, normalmente tallados en madera, no poseen partes móviles, sino piezas intercambiables. Consiste en crear tantas piezas como movimientos o expresiones vaya a necesitar el personaje.
1831 – Los Doctores Plateau y Ritter construyen el “Fenaquistoscopio”, donde se observa la ilusión de movimiento por medio de dos discos giratorios.
1895 – Los hermanos Louis y Auguste Lumiere patenta un dispositivo llamado cinematógrafo, capaz de proyectar imágenes en movimiento.
1906 – L. Stuart Blakton realiza la primera película de animación titulada “Humorous Phases of Funny Faces”
1909 – Winsor McCay realioza unos dibujos animados llamados “Gertie the trained Dinosaur”
1913 – Pat Sullivan crea unos dibujos animados llamados “El Gato Felix”
1928 – Walt Disney lanza la primera película animada con sonido sincronizado, mientras que Warner Brothers fue la primea en ponerle sonido.
1974 – Una película generada por ordenador gana el festival de Cannes
Actualidad - Uso masivo de la industria cinematográfica para generar efectos.
http://eisc.univalle.edu.co/materias/multimedia/material/Exposiciones-GuiasLab/Animacion.pdf http://eisc.univalle.edu.co/materias/multimedia/material/Exposiciones-GuiasLab/Animacion.pdf
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro" (frame a frame).
El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Cuando la animación no entra en la categoría anterior, del dibujo animado, se llama stop motion, en la que se le da vida a objetos de todo tipo, maquetas, objetos a escala, muñecos, sean articulados o de plastilina, tomadas de la realidad mediante fotografía o filmación.
El sistema de captura es básicamente el mismo que el del stop-motion convencional, pero los muñecos empleados aquí, normalmente tallados en madera, no poseen partes móviles, sino piezas intercambiables. Consiste en crear tantas piezas como movimientos o expresiones vaya a necesitar el personaje.
1831 – Los Doctores Plateau y Ritter construyen el “Fenaquistoscopio”, donde se observa la ilusión de movimiento por medio de dos discos giratorios.
1895 – Los hermanos Louis y Auguste Lumiere patenta un dispositivo llamado cinematógrafo, capaz de proyectar imágenes en movimiento.
1906 – L. Stuart Blakton realiza la primera película de animación titulada “Humorous Phases of Funny Faces”
1909 – Winsor McCay realioza unos dibujos animados llamados “Gertie the trained Dinosaur”
1913 – Pat Sullivan crea unos dibujos animados llamados “El Gato Felix”
1928 – Walt Disney lanza la primera película animada con sonido sincronizado, mientras que Warner Brothers fue la primea en ponerle sonido.
1974 – Una película generada por ordenador gana el festival de Cannes
Actualidad - Uso masivo de la industria cinematográfica para generar efectos.
http://eisc.univalle.edu.co/materias/multimedia/material/Exposiciones-GuiasLab/Animacion.pdf http://eisc.univalle.edu.co/materias/multimedia/material/Exposiciones-GuiasLab/Animacion.pdf
Por:
Aldo Guzmán Peralta
jueves, 21 de noviembre de 2013
Lipsync en stopmotion
La técnica de StopMotion es una de las más difíciles de realizar ya que es casi una combinación de la animación en 3D y la técnica de animación tradicional, ya que maneja elementos 3D en físico usa la técnica de frame by frame para poder ser capturado el movimiento, ya que no hay otra manera de hacerlo, ya que no existen interpolación automática, ni herramientas que hagan ese trabajo; y si de por sí el trabajo es difícil una de las partes más complicadas para la animación se encuentra en el lipsync y se duplica esta dificultad a la hora de hacerlo en stop motion.
Para esta razón las compañias de software nos han ayudado en nuestra tarea de lipsync ya que el nuevo Dragonframe 3.0.2 tiene una herramienta que nos facilita en este proceso ya que podemos colocar el audio de nuestra secuencia o toma , podemos editarlo, podemos usar la x-sheet y marcar exactamente la palabra que nuestra marioneta debe decir y para esto nos muestra un pequeño tumbnail con la boca que tenemos que contruir o sustituir.
Pero para no dejarlos con la duda aquí un video explicando el proceso
Por: Andrea Campos Ramos
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